時間：2023-12-13 11:13:51
序論：在您撰寫現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。
因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構(gòu)思上的“以一當十”、“以少用多”，構(gòu)圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設(shè)計師提供大量的營養(yǎng)。這已經(jīng)在我國藝術(shù)設(shè)計中得到充分體現(xiàn)。如香港著名平面設(shè)計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。
他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現(xiàn)代設(shè)計的理念，其招貼設(shè)計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊肌理效果?！八幕闭匈N圖形作品，更構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應(yīng)、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是沉淀了內(nèi)容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。
藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。
靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設(shè)計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。陳幼堅包裝設(shè)計作品“奇禮”，靳埭強包裝設(shè)計作品“雙妹花露水”。設(shè)計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設(shè)計中的應(yīng)用揮灑自如。
由于藝術(shù)設(shè)計的特征，決定了裝飾色彩在設(shè)計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。
【摘要】今天，我們面對不斷發(fā)展的現(xiàn)實世界，以及國外的各種藝術(shù)思潮對中國傳統(tǒng)藝術(shù)帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現(xiàn)。如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，成為當下設(shè)計應(yīng)認真研究的課題。如果完全背離傳統(tǒng)藝術(shù)形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)，惟西方現(xiàn)代藝術(shù)馬首是瞻，簡單地挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，將使我們的藝術(shù)喪失民族的個性。
傳統(tǒng)藝術(shù)是民族文化的重要組成，它具有豐富的種類、深厚的內(nèi)涵、悠久的歷史，是我國最普遍和單純的民族藝術(shù)。所以傳統(tǒng)藝術(shù)從形式、內(nèi)容以及內(nèi)涵上都推動和豐富了現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計
（一）現(xiàn)代設(shè)計以及現(xiàn)代藝術(shù)
設(shè)計從人類文明初期就出現(xiàn)了，人類生活本身就是設(shè)計的結(jié)果，人類的發(fā)展也是不斷完善一個個設(shè)計的過程?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計起源于19世紀末的英國工藝美術(shù)運動，傳統(tǒng)手工時代的作坊主和工匠在工業(yè)革命之前是設(shè)計者和制造者，也是銷售者和使用者。在工業(yè)革命之后，出現(xiàn)了標準和機械化的大批量生產(chǎn)，促使設(shè)計脫離了制造，成為獨立職業(yè)。而現(xiàn)代美術(shù)的出現(xiàn)對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了影響，促使設(shè)計發(fā)展為現(xiàn)代設(shè)計。
（二）我國傳統(tǒng)藝術(shù)的設(shè)計思維
我國傳統(tǒng)藝術(shù)隨著我國文明的發(fā)展而發(fā)展，除了反映客觀的現(xiàn)實，也和設(shè)計觀念息息相關(guān)。在分析我國傳統(tǒng)藝術(shù)和設(shè)計之后，我國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計的思維可以分為：意境的設(shè)計、藝術(shù)程式的設(shè)計、藝術(shù)語言的設(shè)計。
首先是意境的設(shè)計。中國藝術(shù)的意境美是我國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，具有深厚的文化底蘊以及哲學思維。中華民族以儒、道、禪為核心，具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格，縱貫古今，吐故納新，也吸收和借鑒外國文化，形成了包容大氣的傳統(tǒng)文化。藝術(shù)家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境。這種意境具有很強的主管意境，通過構(gòu)建意境體現(xiàn)中國藝術(shù)精神。這種對意境的設(shè)計和處理促使我國藝術(shù)創(chuàng)作更加自由。
其次是藝術(shù)語言的設(shè)計。我國藝術(shù)是具有創(chuàng)造性的精神產(chǎn)物，而藝術(shù)語言就是藝術(shù)家主管設(shè)計的結(jié)果。我國設(shè)計者的內(nèi)心澄凈，設(shè)計語言是虛靈；如果設(shè)計者內(nèi)心敏銳，設(shè)計語言是多情；如果設(shè)計者內(nèi)心廣博，設(shè)計語言是空明。藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)除了設(shè)計者內(nèi)心的真實感悟，也升華了設(shè)計者的思想和情感。
設(shè)計作品成敗的關(guān)鍵是藝術(shù)構(gòu)思，我國傳統(tǒng)藝術(shù)營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設(shè)計理念，積淀了一定的民族文化精神，并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關(guān)。因此從現(xiàn)代設(shè)計來說，分析和借鑒我國傳統(tǒng)藝術(shù)是重視本土文化的一種體現(xiàn)，體現(xiàn)出了新的設(shè)計理念。在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)用我國傳統(tǒng)藝術(shù)理念促使設(shè)計更具創(chuàng)新性。
二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計的啟迪作用
（一）現(xiàn)代設(shè)計中藝術(shù)美的應(yīng)用
美有三條原則。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是創(chuàng)新，承先啟后，破舊立新；再次是活用，適身合用，靈活生動。意境既是我國美學的本質(zhì)，也是我國設(shè)計的一個審美趨勢。藝術(shù)創(chuàng)作人員在對大自然和社會進行觀察時，產(chǎn)生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出有意義的作品，表達出一定的意境。“中國式”的創(chuàng)作思維獨具中國味道，并且其深遠的意境為現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展提供了一個重要方向。
（二）現(xiàn)代設(shè)計中程式美的應(yīng)用
我國藝術(shù)的程式是美的搭配，是經(jīng)過深思熟慮和高度提煉得來的，利用筆、勾線、應(yīng)調(diào)墨都有一定的規(guī)矩，程式的美感是特殊的，沒有了程式，我國藝術(shù)就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經(jīng)過提煉布置，促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配，形成流暢的線條，合意的色彩，巧妙組合了繪畫和設(shè)計元素，促使設(shè)計水準提高和開拓市場。現(xiàn)代設(shè)計和我國傳統(tǒng)文化有效融合在一起，用新的手段繼承了發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化的精髓，表現(xiàn)出了探索和創(chuàng)新的勇氣。
（三）現(xiàn)代設(shè)計中藝術(shù)語言的應(yīng)用
設(shè)計自身就是一種語言，它可以為人理解認同具有說服力，這是現(xiàn)代設(shè)計的初衷。用現(xiàn)代的審美理念改造、提煉和應(yīng)用傳統(tǒng)藝術(shù)語言，增加傳統(tǒng)藝術(shù)的時代特點，并且應(yīng)用于設(shè)計。例如，鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，利用彩陶上的鳳鳥圖形，并應(yīng)用我國特有的“喜相逢”的結(jié)構(gòu)形式，表現(xiàn)出了深厚的文化和現(xiàn)代媒體的特點。我國傳統(tǒng)藝術(shù)語言文化底蘊深厚，具有長久的活力和生命力，并對現(xiàn)代人產(chǎn)生深刻影響。
三、現(xiàn)代設(shè)計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展也存在著一定的問題，首先脫離了科學，其次排斥科學，忽視了自身的發(fā)展，我國傳統(tǒng)藝術(shù)仍然在沿襲和繼承古人，到現(xiàn)代為止，很少從藝術(shù)的本質(zhì)深入研究我國傳統(tǒng)藝術(shù)中合理的、有價值的、有生命力的規(guī)律，促使我國傳統(tǒng)藝術(shù)還沒形成一套科學完善的理論體系。而現(xiàn)代設(shè)計學理論科學完整的歸納了我國傳統(tǒng)藝術(shù)，表現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點以及思維方式，也提供了新的處理手法和方式，所以有關(guān)人士可以利用現(xiàn)代設(shè)計中對我國藝術(shù)的歸類和借鑒建立我國現(xiàn)代設(shè)計體系。
所謂傳統(tǒng)審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產(chǎn)生和發(fā)展了審美理念。中國的傳統(tǒng)審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調(diào)“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術(shù)美高度融合，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美的統(tǒng)一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統(tǒng)一。當然，該傳統(tǒng)審美也是中國傳統(tǒng)美學思想中的重要的精華，是中國傳統(tǒng)審美思想的靈魂。此外，中國傳統(tǒng)審美思想中還強調(diào)了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術(shù)中傳達美的一種方式，是指藝術(shù)作品應(yīng)對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現(xiàn)出鮮活生動的藝術(shù)形象，充分表達物象的神態(tài)、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼?zhèn)洹薄Ｌ烊撕弦?，是從?zhàn)國末期到西漢時期發(fā)展的一種傳統(tǒng)審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術(shù)創(chuàng)作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設(shè)計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現(xiàn)天工與人工的完美結(jié)合。
2對傳統(tǒng)審美的質(zhì)疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術(shù)的不斷發(fā)展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質(zhì)疑傳統(tǒng)的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現(xiàn)思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領(lǐng)性，從而常常是人類認識進步的有力先驅(qū)。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發(fā)現(xiàn)和發(fā)明本質(zhì)上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發(fā)散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3現(xiàn)代藝術(shù)氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業(yè)革命的歐洲，在人們物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域得到空前發(fā)展的同時，思想領(lǐng)域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽及其發(fā)展提供了有力的基礎(chǔ)，也為藝術(shù)的大發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。這一時期表現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)展的一片繁榮，藝術(shù)家們高漲的創(chuàng)作熱情，輪番上陣的藝術(shù)流派和各類新穎的藝術(shù)形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術(shù)。其中，印象派最具代表性，它對傳統(tǒng)法則的質(zhì)疑則是后來產(chǎn)生現(xiàn)代藝術(shù)的起因。而后，后印象派反傳統(tǒng)、反印象派的追求，是新藝術(shù)的開始。藝術(shù)家們將關(guān)注點轉(zhuǎn)入內(nèi)在的精神世界，選擇新的視角去創(chuàng)造內(nèi)心所感受的新事物。這一新藝術(shù)的出現(xiàn)標志著傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代藝術(shù)在逐步由相互沖突變?yōu)橄嗷ト诤?。隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)向中國的引入，寫實主義和現(xiàn)代主義同時對中國藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，使中國藝術(shù)界對許多藝術(shù)的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識?，F(xiàn)代藝術(shù)家們通過創(chuàng)作來展現(xiàn)他們的內(nèi)心世界，這類作品強調(diào)藝術(shù)家自身的價值，表達藝術(shù)家的主觀感受，同時也為后世創(chuàng)造不少值得借鑒的藝術(shù)表現(xiàn)方法和大膽的創(chuàng)新性材料。
4中國現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)狀思考
目前，中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中，市場和商業(yè)化的誘惑太大，導(dǎo)致一部分平庸藝術(shù)家利用所謂的流行藝術(shù)語言來進行大量的復(fù)制和抄襲，這種復(fù)制對于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展沒有任何意義。為了在短時間內(nèi)獲得應(yīng)有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應(yīng)。在現(xiàn)代藝術(shù)的大環(huán)境下，藝術(shù)家的創(chuàng)意是潛伏在現(xiàn)代藝術(shù)中的內(nèi)在動力。然而，現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作源于藝術(shù)家本身所處的文化大環(huán)境，在文化信息的影響下感知環(huán)境所反應(yīng)出的能力。對于中國現(xiàn)代藝術(shù)，可能以全球化的資源作基礎(chǔ)，以傳統(tǒng)文化內(nèi)涵轉(zhuǎn)換的藝術(shù)創(chuàng)作會成為新的契機。
5現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發(fā)揮，贏得了相應(yīng)的市場和利益，導(dǎo)致由此傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代藝術(shù)間發(fā)生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統(tǒng)審美理論強調(diào)“意”，也看重藝術(shù)家的“德”，藝術(shù)水準相當?shù)膭?chuàng)作，藝術(shù)家的“德”會提升相應(yīng)的藝術(shù)價值，因此，藝術(shù)家的“德”不僅影響著創(chuàng)作的藝術(shù)價值，也影響著大眾審美理論。在中國現(xiàn)代藝術(shù)氛圍里，藝術(shù)家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。藝術(shù)家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關(guān)機構(gòu)的宣傳得來的，二是通過藝術(shù)家自身在藝術(shù)長河里的修養(yǎng)和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經(jīng)濟、科學技術(shù)迅猛發(fā)展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態(tài)。藝術(shù)是需要創(chuàng)造力、需要新鮮感的，若現(xiàn)代藝術(shù)一味地缺乏新鮮事物則使得藝術(shù)氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現(xiàn)代藝術(shù)失去了傳統(tǒng)審美的韻味，也是造成現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美理論沖突的重要原因?，F(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美經(jīng)歷沖突和紛爭后，在社會大環(huán)境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
6總結(jié)
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代藝術(shù) 傳統(tǒng)審美 寫意 沖突
中國傳統(tǒng)藝術(shù)是經(jīng)過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統(tǒng)審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術(shù)創(chuàng)作。在傳統(tǒng)審美的理念里，“寫意” 是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心部分，也是中國美學界特有的定義?！皩懸狻笔怯捎懈兄锒?，用情觀物，以情動人，從而使得內(nèi)心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界?，F(xiàn)代藝術(shù)是科學化、工業(yè)化發(fā)展的產(chǎn)物，同時也是社會變遷與歷史前行的產(chǎn)物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現(xiàn)代藝術(shù)。
1 傳統(tǒng)審美理念
所謂傳統(tǒng)審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產(chǎn)生和發(fā)展了審美理念。
中國的傳統(tǒng)審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調(diào)“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術(shù)美高度融合，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美的統(tǒng)一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統(tǒng)一。當然，該傳統(tǒng)審美也是中國傳統(tǒng)美學思想中的重要的精華，是中國傳統(tǒng)審美思想的靈魂。
此外，中國傳統(tǒng)審美思想中還強調(diào)了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術(shù)中傳達美的一種方式，是指藝術(shù)作品應(yīng)對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現(xiàn)出鮮活生動的藝術(shù)形象，充分表達物象的神態(tài)、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼?zhèn)洹薄Ｌ烊撕弦?，是從?zhàn)國末期到西漢時期發(fā)展的一種傳統(tǒng)審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術(shù)創(chuàng)作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設(shè)計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現(xiàn)天工與人工的完美結(jié)合。
2 對傳統(tǒng)審美的質(zhì)疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術(shù)的不斷發(fā)展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質(zhì)疑傳統(tǒng)的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現(xiàn)思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領(lǐng)性，從而常常是人類認識進步的有力先驅(qū)。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發(fā)現(xiàn)和發(fā)明本質(zhì)上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發(fā)散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人?！?/p>
3 現(xiàn)代藝術(shù)氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業(yè)革命的歐洲，在人們物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域得到空前發(fā)展的同時，思想領(lǐng)域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽及其發(fā)展提供了有力的基礎(chǔ)，也為藝術(shù)的大發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。這一時期表現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)展的一片繁榮，藝術(shù)家們高漲的創(chuàng)作熱情，輪番上陣的藝術(shù)流派和各類新穎的藝術(shù)形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術(shù)。其中，印象派最具代表性，它對傳統(tǒng)法則的質(zhì)疑則是后來產(chǎn)生現(xiàn)代藝術(shù)的起因。而后，后印象派反傳統(tǒng)、反印象派的追求，是新藝術(shù)的開始。藝術(shù)家們將關(guān)注點轉(zhuǎn)入內(nèi)在的精神世界，選擇新的視角去創(chuàng)造內(nèi)心所感受的新事物。這一新藝術(shù)的出現(xiàn)標志著傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代藝術(shù)在逐步由相互沖突變?yōu)橄嗷ト诤稀?/p>
隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)向中國的引入，寫實主義和現(xiàn)代主義同時對中國藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，使中國藝術(shù)界對許多藝術(shù)的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識?，F(xiàn)代藝術(shù)家們通過創(chuàng)作來展現(xiàn)他們的內(nèi)心世界，這類作品強調(diào)藝術(shù)家自身的價值，表達藝術(shù)家的主觀感受，同時也為后世創(chuàng)造不少值得借鑒的藝術(shù)表現(xiàn)方法和大膽的創(chuàng)新性材料。
4 中國現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)狀思考
目前，中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中，市場和商業(yè)化的誘惑太大，導(dǎo)致一部分平庸藝術(shù)家利用所謂的流行藝術(shù)語言來進行大量的復(fù)制和抄襲，這種復(fù)制對于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展沒有任何意義。為了在短時間內(nèi)獲得應(yīng)有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應(yīng)。
在現(xiàn)代藝術(shù)的大環(huán)境下，藝術(shù)家的創(chuàng)意是潛伏在現(xiàn)代藝術(shù)中的內(nèi)在動力。然而，現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作源于藝術(shù)家本身所處的文化大環(huán)境，在文化信息的影響下感知環(huán)境所反應(yīng)出的能力。對于中國現(xiàn)代藝術(shù)，可能以全球化的資源作基礎(chǔ)，以傳統(tǒng)文化內(nèi)涵轉(zhuǎn)換的藝術(shù)創(chuàng)作會成為新的契機。
5 現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發(fā)揮，贏得了相應(yīng)的市場和利益，導(dǎo)致由此傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代藝術(shù)間發(fā)生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統(tǒng)審美理論強調(diào)“意”，也看重藝術(shù)家的“德”，藝術(shù)水準相當?shù)膭?chuàng)作，藝術(shù)家的“德”會提升相應(yīng)的藝術(shù)價值，因此，藝術(shù)家的“德”不僅影響著創(chuàng)作的藝術(shù)價值，也影響著大眾審美理論。在中國現(xiàn)代藝術(shù)氛圍里，藝術(shù)家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術(shù)家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關(guān)機構(gòu)的宣傳得來的，二是通過藝術(shù)家自身在藝術(shù)長河里的修養(yǎng)和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經(jīng)濟、科學技術(shù)迅猛發(fā)展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態(tài)。藝術(shù)是需要創(chuàng)造力、需要新鮮感的，若現(xiàn)代藝術(shù)一味地缺乏新鮮事物則使得藝術(shù)氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現(xiàn)代藝術(shù)失去了傳統(tǒng)審美的韻味，也是造成現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美理論沖突的重要原因。
現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美經(jīng)歷沖突和紛爭后，在社會大環(huán)境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統(tǒng)的審美激發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，激勵了現(xiàn)代藝術(shù)的進步，穩(wěn)固了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，是現(xiàn)代藝術(shù)生命形成的營養(yǎng)劑和催化劑?！皼_突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽和發(fā)展。同時，現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)審美的沖突也將接受未來的各種考驗?，F(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術(shù)發(fā)展的初始動力。
參考文獻
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[2]楊辛，甘霖，劉榮凱.美學原理綱要[M].北京：北京大學出版社，2001：48.
早在文字誕生之前，我們的祖先就開始使用彩陶紋樣或巖畫來表達思想與溝通情感。中國傳統(tǒng)圖形在表達寓意的同時，也帶給人們審美的愉悅。中國的船用圖形資源豐富，忽悠多姿多彩的風貌，凝聚了中華民族幾千年的智慧，形成了中國特色的傳統(tǒng)藝術(shù)體系，同時也體現(xiàn)了華夏民族所特有的審美情趣。只有將傳統(tǒng)藝術(shù)造型與現(xiàn)代油畫創(chuàng)作理念相結(jié)合，才能創(chuàng)造出具有民族性、國際性和時代性的油畫作品，滿足人們的生活需求。這種作品不單單是對傳統(tǒng)藝術(shù)造型的挪用或拷貝，而是在此基礎(chǔ)上對其進行創(chuàng)新，結(jié)合現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作理念進行油畫的創(chuàng)作。
一、我國傳統(tǒng)藝術(shù)造型傳承的意義
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們越來越重視文化精神方面，認為沒有精神文化生活難以生存下去。因為缺少靈魂的人類無異于行尸走肉。傳統(tǒng)藝術(shù)造型作為我國非常重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)對于我國的精神文明建設(shè)和經(jīng)濟文化建設(shè)方面都有很大的影響。所以，研究傳統(tǒng)藝術(shù)造型的傳承規(guī)律是相當重要的。而經(jīng)過歲月的積淀的傳統(tǒng)藝術(shù)造型對于整個社會也是有非常大的作用的，我們在研究它的傳承規(guī)律的同時不能忘記它帶給我們國家的一些意義。這樣的文化傳承讓我國的五千年文化更加的完整，讓我國的民間文化更加的具有韻味。而傳統(tǒng)的造型體系正是中國傳統(tǒng)文化和民族特色的具體承載形式。這種傳承是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作設(shè)計走向國際化的必要環(huán)節(jié)。
二、對中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的再認識
傳統(tǒng)造型具有鮮明的時代印記。幾千年來，我國傳統(tǒng)的造型文化經(jīng)過中華民族五千年的歷史沉淀，形成了一些恒常的主題，但它們的表現(xiàn)形式（造型方式）卻具有多樣性，卻隨著每個歷史朝代的更替而具有鮮明的時代特色和地域特色。對圖騰崇拜是我國的圖形文化的起源，由于生存條件和自然條件的惡劣，古人對自然和宗教有著無可比擬的崇拜。為了對理想主義和浪漫思想的向往，人們常常賦予了一些圖形以吉祥美好的寓意。如：蓮花象征的是不與世俗同流合污。在經(jīng)歷了漫長的歷史長河的洗刷，所流傳下來的具有人文特色的造型藝術(shù)，是被中華大地普遍認可的，支撐我們民族精神的精華，這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)。這種神韻的承傳來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。無論時代如何變遷，這些造型已經(jīng)深深扎根于每一位中華兒女的心中。它們所承載的這種生命活力，在現(xiàn)代生活中仍有強勁的表現(xiàn)。
三、意境的升華
我國傳統(tǒng)的餓圖形源遠流長，生生不息。在這些傳統(tǒng)圖形中，往往蘊藏著更多更深的意境。我國意境文化意識是人們對理想主義和浪漫思想的向往，常常用借喻、雙關(guān)、諧音等手法表達。我國意境文化是抽象與具象的結(jié)合體，具象是抽象的表現(xiàn)，抽象是從具象中衍生的，兩者是相互依存，相互影響的關(guān)系，是感情與理性的完美結(jié)合。現(xiàn)代設(shè)計追求意境美，意境已滲透到幾乎所有的藝術(shù)領(lǐng)域，貫穿了我國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的整個歷史，也是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓?，F(xiàn)代設(shè)計對意境的應(yīng)用，主要體現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中的借喻、諧音等。由于我國的傳統(tǒng)文化，中兒女無論干什么，都比較講究“意字，“意承載了人們對美的理解和認知，同時也體現(xiàn)了人們的風格和感受。
四、形的重構(gòu)
由于我國的民族性和地域性，我國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)在圖形的造型方式上存在較大的差異。我國的傳統(tǒng)圖形主要重視的是實形的完整性與裝飾性，注重在組構(gòu)時，遵循求整或求對稱均齊的方式，關(guān)注形與形之間的呼應(yīng)與禮讓關(guān)系。如我國的太極紋、四喜人紋、九宮格、米子格等都是遵循這樣的原則?，F(xiàn)代設(shè)計是將這些傳統(tǒng)的圖形結(jié)合現(xiàn)代的構(gòu)成手段，將從傳統(tǒng)圖形中提取的形元素進行新的設(shè)計重組。這種設(shè)計方式不能帶有鮮明的時代特征，還能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，此外，還能充分的表達設(shè)計理念與個性。不是單單的照搬傳統(tǒng)的藝術(shù)造型，而是在充分認識，能夠融會貫通的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念再創(chuàng)作設(shè)計傳統(tǒng)藝術(shù)造型，使其具有鮮明的時代性。或者在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式，不僅能夠表達設(shè)計理念，還能夠體現(xiàn)民族個性。
五、神的傳承
神的傳承是對形重構(gòu)和意境升華的沿用，或者是進一步發(fā)展了提升了傳統(tǒng)藝術(shù)造型。將傳統(tǒng)藝術(shù)造型進行新的創(chuàng)造需要拋開美學傳統(tǒng)的物化表象，探索深層次的精神領(lǐng)域，同時結(jié)合現(xiàn)代西方設(shè)計的各種理念及流派，在進行油畫創(chuàng)作時，能夠吸收兩者的精華，融會貫通，尋找兩者之間的橋梁，是創(chuàng)作的作品能夠符合新時代的民族形式的要求，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認同的現(xiàn)代設(shè)計。如新疆油畫藝術(shù)家在進行油畫創(chuàng)作時，使用當?shù)仫L度的生活場景、傳統(tǒng)的工藝文化及古老的建筑形式作為油畫語言傳達的介質(zhì)，在筆觸的揮動中表達了我國的人文關(guān)懷，是情感得到了升華。
六、結(jié)語
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)圖形；現(xiàn)代陶藝；設(shè)計創(chuàng)作
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）15-0062-01
我國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)源遠流長,發(fā)展到今天已有幾千年的歷史,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等,不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為了人類最早的圖形藝術(shù)。中國的圖形藝術(shù)不僅起源早,而且不斷得到發(fā)展,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰(zhàn)國時期的蝌蚪文、梅花篆;東漢時期瓷器上出現(xiàn)的蝶形紋樣、云氣紋樣和普遍盛行的魚紋等紋樣裝飾、唐代的寶相花紋等。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發(fā)展和演變中,既有一以貫之的脈絡(luò),又有多姿多彩的風貌,它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調(diào),顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧,同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術(shù)精神。將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代陶藝裝飾的設(shè)計中,并不是要對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是要去認識和了解傳統(tǒng)圖形,并在此基礎(chǔ)上,逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形,讓傳統(tǒng)圖形成為現(xiàn)代陶藝設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點,從而創(chuàng)作出有生命力的中國型現(xiàn)代陶藝。
中國傳統(tǒng)圖形是來源于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的,他們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關(guān)注形與形之間的呼應(yīng)、禮讓和穿插關(guān)系,在組構(gòu)時多遵循求整、求對稱均齊的骨格。
將傳統(tǒng)圖形運用到現(xiàn)代陶藝設(shè)計中,首先要學會從傳統(tǒng)圖形中提取元素,然后再結(jié)合平面構(gòu)成課程中所學到的一些構(gòu)成手段,如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些提取的形元素再進行新的設(shè)計重組、分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu),最后再運用到陶藝裝飾的設(shè)計之中。這樣設(shè)計出來的陶藝,不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征,并且還能充分地表達陶瓷藝術(shù)所蘊涵的理念與個性。
從古至今,世世代代,人們之所以反反復(fù)復(fù)地描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值,更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面,往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達的方式,是內(nèi)在涵義的外化和物化,所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形,經(jīng)過時間的衍變,進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。如中國傳統(tǒng)圖形《喜上眉梢》圖,圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人認為鵲靈能報喜,故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音,借喜鵲登在梅花枝頭,寓意“喜上眉梢”、“雙喜臨門”、“喜報春先”。又如《歲寒三友圖》,圖案為松竹梅或梅竹石。松,經(jīng)冬而不凋:竹,清高而有節(jié);梅,不懼風雪嚴寒。坡愛竹成癖,他曾說:“寧可食無肉,不可居無竹”,還題寫過:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人們稱之為歲寒三友,乃寓意做人要有品德、志節(jié)。所以,我們還需去探求和挖掘蘊涵在傳統(tǒng)圖形背后的“意”。沿用到陶藝的內(nèi)涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有文化性與社會性,這也是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的一種很好的方法。
誠然,在中國傳統(tǒng)文化中,既有精華又有糟粕,不可籠統(tǒng)地‘繼承傳統(tǒng)’,因為設(shè)計重在創(chuàng)新,全盤仿古讓人感到乏味,因為只見仿造而無創(chuàng)造。設(shè)計為實用器物注入了藝術(shù),然而杰出的藝術(shù)是不可重復(fù)的,是獨一無二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全喪失了自我,喪失了個性,從而也就喪失了設(shè)計藝術(shù)本身,對待傳統(tǒng)更應(yīng)如此。然而,許多設(shè)計師不是把傳統(tǒng)看作是一條流動不息的長河與之共同匯進大海,而是把傳統(tǒng)當作一潭死水甘愿投身深淵。每個民族都有自己特有的文化傳統(tǒng),設(shè)計就是傳統(tǒng)文化藝術(shù)和當代科學技術(shù)的結(jié)合,是多元美學元素相融合的結(jié)晶。無論中外,一個優(yōu)秀和成功的設(shè)計師,需要以自身的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)潛質(zhì)和藝術(shù)技能為后盾,以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品昧,更應(yīng)立足于本國傳統(tǒng)的藝術(shù)土壤,吸取本國的藝術(shù)精華。
把握與承傳傳統(tǒng)圖形,并最終將其融合到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作之中,是傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝裝飾設(shè)計結(jié)合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術(shù)的沿用,我們比較好理解,也比較好掌握,但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術(shù)一種淺層次的理解和認識,而一種新的民族形式的創(chuàng)造,需要我們一起在研究傳統(tǒng)圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領(lǐng)域的內(nèi)部。因為只有在深入領(lǐng)悟了傳統(tǒng)圖形的藝術(shù)精華之后,再在現(xiàn)代西方設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點,才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代陶藝。
關(guān)鍵詞：中國當代藝術(shù)；傳統(tǒng)性；現(xiàn)代性；書象藝術(shù)《天書》
中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0011-02
一、導(dǎo)言
在今天這樣一個全球信息化的時代，全球的緊密性，互通性顯得尤為突出，這種特點于藝術(shù)領(lǐng)域也是如此。中國自上世紀八十年代，接受了大量來自世界藝術(shù)思潮的思想和觀念。這對于中國的現(xiàn)當代藝術(shù)來說，確實是注入了新的血液和活力。在這樣的一個積極相互交流的時代之中，一件藝術(shù)品既會烙上鮮明時代的印記，也會承襲傳統(tǒng)文化的痕跡，這是不可避免的。同時，這也是藝術(shù)不斷創(chuàng)新前進的一個方向。在本文中，“傳統(tǒng)性”和“現(xiàn)代性”更側(cè)重于時間概念上的一個界定?！皞鹘y(tǒng)性”一詞主要是界定中國當代藝術(shù)中所能體現(xiàn)出的中國古典傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想和中國典型傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)；“現(xiàn)代性”一詞是對應(yīng)于“過去”而言，是中國當代藝術(shù)在科技、經(jīng)濟，文化全球化大背景下出現(xiàn)的新狀態(tài)和結(jié)果。各民族藝術(shù)雖然隸屬于全世界，全人類，然而也表現(xiàn)出一個國家，一個民族的偉大智慧和深厚積淀。書象藝術(shù)《天書》以一種中國文化載體――漢字――的筆畫痕跡的創(chuàng)作，即體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征又具備了當代所賦予的現(xiàn)代性特征。
二、關(guān)于傳統(tǒng)性
“書象”的提法是出現(xiàn)在劉驍純的《書法?書寫?書象》中。到現(xiàn)在，許多學者對“書象”下定義而劉驍純也在不斷地補充。然而，無論如何闡釋，“書象”藝術(shù)本質(zhì)核心在于藝術(shù)作品一定具有漢字形象的藝術(shù)元素。在北京中國美術(shù)館舉辦的“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”上，展出了《天書》作品，之前名為《析世鑒》。的這件作品特點在于運用雕版技術(shù)規(guī)整化地刻寫創(chuàng)造出的不帶有任何情感的仿宋體假字，以綜合媒介材料裝置藝術(shù)語言展現(xiàn)在觀者面前。藝術(shù)作品所呈現(xiàn)之中的假字或錯字給人帶來的驚訝莫名之感。
此作品蘊含了中國古典美學“有”，“無”的思想，“有無之相生也” ①，“故有之以為利，無之以為用。”② 。在《老子》十一章中，借車輪、器皿，房屋來巧妙說明“有”，“無”的關(guān)系。車子的輻條匯集在車轂中空之中，才有了車輪的功用；器皿有了中間的空間，才可有器皿的使用；建屋開門窗用屋的中空，才有了房屋的空間利用。這是中國古代思想大家老子所闡釋“有”，“無”的辯證關(guān)系。老子將“有”、“無”、“虛”，“實”看成是天地萬物的源泉。這種思想在中國古典美學看來影響源遠流長。現(xiàn)代學者宗白華在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中寫到：“虛和實的問題，這是一個哲學宇宙觀的問題?！雹邸斑@種宇宙觀表現(xiàn)在藝術(shù)上，就要求藝術(shù)也必須虛實結(jié)合，才能真實地反映有生命的世界?！雹茉凇短鞎纷髌分校梢钥吹竭@種中國傳統(tǒng)美學思想的影子?！短鞎酚∷⒊鏊误w版刻出的漢字字形，此為“有”或“實”，但是都是假字或稱為錯字，不是正常情況下能夠承載信息的可以讀懂的漢字，此為“無”或“虛”。由于作品本身兼顧了“有”和“無”的道家思想在內(nèi)，使得觀者本著熟悉感靠近作品一覽書寫內(nèi)容的時候，卻于仔細品讀發(fā)現(xiàn)陌生，進而感到其無意義，但正是在這樣的虛無縹緲之中，引來人們的思索。
三、關(guān)于現(xiàn)代性
二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)思想中，克萊夫?貝爾于《藝術(shù)》中提出了“有意味的形式”這樣一個藝術(shù)理論。貝爾從塞尚的畫開始分析進而將“有意味的形式”推及到整個藝術(shù)理論，以藝術(shù)品的形式為關(guān)注中心。這個觀點使得藝術(shù)擺脫掉了對于藝術(shù)敘事題材和藝術(shù)敘事內(nèi)容的依賴，使得藝術(shù)形式本身獨立出來，得到關(guān)注。
《天書》作品不是書寫的作品，不是書法的作品，而是“書象”的藝術(shù)作品，是漢字書寫的圖像藝術(shù)作品。這件作品采用綜合材料完成，將上千個假字氣勢龐大而整齊劃一地排列于展廳的地面及空間，直接吸引了觀者的眼球使其產(chǎn)生駐足細讀的潛在愿望。這是“有意味的形式”第一層價值所在，使得該藝術(shù)作品的藝術(shù)形式成為被人們所關(guān)注的焦點對象，藝術(shù)形式成為了主角?！坝幸馕兜男问健钡诙觾r值就在于那些看似被藝術(shù)家莫須有創(chuàng)作出來的“假字”本身。作品中的漢字形象僅僅只是一種像漢字的形象，而不是我們正常的用于記錄和交流信息的漢字，它們沒有承載任何信息價值內(nèi)容，絕對不被讀取信息，就是假字一堆而已，只不過披上了像漢字形象的形式外衣。從實用角度來看，“假字”是無意義，無價值的。但是，從當代社會思潮角度來看，不可閱讀的假漢字形象的形式呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的反中心，調(diào)侃，反諷，無言的觀念。將“中心性”認為是可以使用的“真字”，那么，在《天書》作品中的上千“假字”形象則是直面顛覆了“中心性”，同時也達到了自我消解。
四、總結(jié)
面對著世界藝術(shù)理論和藝術(shù)流派的層出不窮，中國藝術(shù)界討論中國藝術(shù)何去何從，如何革新，如何創(chuàng)新之聲不斷。其實，人類社會自步入文明史以來，從農(nóng)業(yè)、工業(yè)、科技，信息到當下大數(shù)據(jù)時代，相聯(lián)系的領(lǐng)域增多，相聯(lián)系的程度加大。處于這樣的大背景大環(huán)境中，中國當代藝術(shù)作為世界藝術(shù)長廊中的一部分，要展現(xiàn)出當代所賦予的特點；作為中國的藝術(shù)又延承著中華民族的傳統(tǒng)文化思想的責任。這是歷史時代的必然選擇，也是中國當代藝術(shù)的價值所在。中國傳統(tǒng)的精髓要在，時代性也要有。然而，不是一件藝術(shù)作品具有了傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想及特征和當代藝術(shù)思潮下的現(xiàn)代性就可以標榜為一件成功的當代中國藝術(shù)作品，因為體現(xiàn)出這兩個特點，僅僅是可以限定了作品的地域和時代。成功的中國當代藝術(shù)不是簡單地、機械地，刻板地將傳統(tǒng)的思想技法和當代的觀念媒介生拉硬拽拼湊于作品之中；而應(yīng)當恰如其分地尋求契合點，使得作品有中國本民族和本土性的身份，又展現(xiàn)出時代的特性。如，書象藝術(shù)《天書》不僅受到中國傳統(tǒng)書寫漢字的啟迪并且賦予了中國古典美學思想精神，而且在當今這個視覺圖像的時代下運用綜合材料制作裝置藝術(shù)以“有意味的形式”來表達出后現(xiàn)代的無意義，去中心的特點。中國當代藝術(shù)不應(yīng)固守執(zhí)著傳統(tǒng)性，一味追求現(xiàn)代性，使其融合而融合，而需要于藝術(shù)創(chuàng)作中恰如其分地即展現(xiàn)現(xiàn)代性，又不失傳統(tǒng)性。
注釋：
①老子，莊子：《老子?莊子》，吉林出版集團有限責任公司，2012年版，第3頁.
②同上，第17頁.③宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版，第39頁
④同上，第40頁.
